原标题：Agnès Varda| 她比电影更传奇。

沉 淀了一个晚上，却迟迟无法平复心情，等不到五月底再庆祝一次生日，偶尔滑着 ins 看看 JR 与她的动态。well , 拥有「法国新浪潮之母」称号的 Agnès Varda 于昨日与世长辞，享年90岁。她的电影生涯早于法国新浪潮前启程，由最初拍摄硬照为业，渐渐对拍摄电影产生浓厚兴趣，以女性化的表达手法打破传统电影拍摄的框架，成为现代法国电影界举足轻重的人物，她曾经说过：「我希望可以突破传统，创作可以回应当下时代的电影。」

她无与伦比的才华和坚定的性格，让她在以男性主导的电影业出突围而出，是女性领导者的先驱。她的生命和艺术创作像一道永不会熄灭的光，照亮我们的世界。

其实，Agnès Varda 也是当年的时尚灵感缪斯之一，作为 50 至和 60 年代电影业的年轻女性之一，当年她的穿搭也是相当出众，会穿羽毛饰边的裙装，夸张的层叠项链和图案印花，晚年的 Varda 的形象更鲜明，可爱的局部浸染 bob-cut 发型、太阳眼镜和其对圆点图案的钟爱，成为她签名式、让人过目不忘的玩味风格。

这位亲切可爱的奶奶，这位法国新浪潮教母，这位近代电影史的推手，这位穷极一生体现「创作」的导演，上个月才带着《Varda by Agnès》前往柏林影展展开首映，却在猝不及防的昨天以 90 岁高龄告别了这个世界。

《最酷的旅伴》是至今看过最温柔动人的电影之一，对于能触碰到她所追寻的千万种乡村容颜，我由衷感激。犹记得那辆轻快惬意的摄影车，一老一少上山下海，穿梭在田野阡陌和矿坑港口，俯拾即是灵感，回忆即是故事，生活即是艺术，透过一张张写真笔画凝聚人群，牵起随手可掬的陌生笑容，记录着寻常却不凡的珍贵身影，每一条受岁月镂刻的皱纹，每一个受时间雕塑的身躯，每一丝受季节吹拂的秀发，都是无数脚踏实享受生命的声音与故事，此起彼落的化成艺术最美的风景。

凝视着巍峨矗立于诺曼第海滩的残败碉堡，在时间的长河里所有事物都会逝去，日夜不停受海风侵蚀受海水冲刷，他们做足事前准备后在一日的潮汐之间与时间赛跑，艺术只有存在那一瞬间也无价了，Varda 奶奶隔天静静凝视着犹如从未发生过任何改变的斑驳墙面说道——艺术是短暂的，影像已经消失了，我们最终也会跟着消失，语气流泻出饱经世事的苍凉无奈，刹那时间仿佛闭口不言，生命似乎拒绝喧哗，如彩虹般迷离如流星般耀眼如烟火般璀璨，因为是这些曾经存在的美丽片刻组成了我们人生中的永恆。

人到晚年，难免企图试着与过去的恩怨和解，想起纪录片中一段再也止不住泪水，拎着他喜欢的面包，亲自来到他家门前，紧闭的门扉却再度残忍伤害了这颗布满风霜的真心，唉，Varda 呀 Varda，这又所为何来，又有几个人能等到一位年届 90 岁仍愿意远道前来的老朋友呢？

把每个人的心打开，都会看到风景，把我的心打开，你会看到沙滩。

If we opened people up, we’d find landscapes. If we opened me up, we’d find beaches.

—— Agnès Varda (1928-2019)

你必须知道的 Varda

虽然 Varda 常被介绍为法国女导演，事实上她是比利时人。18 岁的她到法国巴黎读书，并完成文学和心理学位。之后她去到卢浮宫学习艺术历史，后改学摄影，也就这样成了一名摄影师。这段期间，她除了拍摄照片，也拍摄电影。她说：“我把电影放在照片里，或把照片放在电影里。” 当时的她正在探索着两种艺术形式间的关系。她的拍摄手法主要受到法国画家米勒所启发，不爱使用先进的拍摄仪器，对于电影镜头的运用却十分细腻。

作为女性主义的代表人物，她运用前卫的拍摄手法在各种场面调度中透露弱势人权的角度，风格独树一格。她擅长以纪实的叙事手法创作，给予观众大量的思考空间。

Varda 的电影始终都以人作为出发点，她喜欢找最人性的切入点给故事更深的共鸣感。作为心思精密的女性，她总能温柔深情地叙述故事的同时，又能呈现出无比的真实感。

你必看的VARDA作品

影片诉说一位年轻男子路易回到位于法国塞特区的渔港小村，妻子艾拉随后也来到这里。路易对这地方怀有强烈的情感，艾拉却对此感到陌生。无论两人如何努力，他们始终因为如此的隔膜而使两人关係陷入危机。另一边，政府派来调查员调查污水情况，村民因此团结驱逐外来者。

这是 Varda 的处女作，制作成本远远低于当时的主流电影。据了解，此片在她母亲的故乡取景，有着 Varda 的成长记忆。而其现实主义的表现和采用的长镜头美学，各种细节都非常符合新浪潮的审美。

故事从一名女歌手游荡巴黎街头开始讲起，她面无声色地穿梭内心的恐惧，担心着自己会如占扑所言患上胃癌。她遇到了形形色色的男人，都对她诉说生命中的每一个段落，但都没有人真正理解她。直到最后她遇见了即将远赴阿尔及利亚战场的年轻士兵，让她重新看到了世界，坦然面对现实。

这是 Varda 重要的作品之一，也被认为是她最成熟的作品。此片曾入围 1962 年第 15 届戛纳电影节棕榈奖。

Varda 透过两位女性 60 年代到 70 年代的生活，构筑了一部女性主义的历史。故事描述两位迥异的女性 15 年的关系：一个中产阶级女孩离家励志当歌手；而另一位是个农村姑娘，可是情人自杀后便独自带着两个私生子及和一个快要出世的孩子。二女尽管没有共同之处，却相处融洽。后来她们分开经历了不同的生活，多年以后则在一个争取堕胎权利的集会上又相遇。

这部电影是 Varda 唯一一部获得三大电影节最高奖的电影，摘得 42 届威尼斯电影节金狮奖。

影片描绘了一个流浪女的最后生活。在一个冬天的早上，流浪女莫娜冻僵了的尸体被发现在沟渠边，经过莫娜生前遇到过的一些人的忆述，莫娜的生前片断得以展现：她一路上或搭便车或徒步四处流浪，在野外扎篷露营，在修车厂用肉体换工作，但她从不愿安定下来，收留过她的人三教九流，但也无一例外地将她赶走，最后莫娜因为生病受凉，最后冻死路边。

Sandrine Bonnaire 凭这部电影获法国凯撒奖最佳女主角，以及威尼斯影展金狮奖等三项大奖。

小 Jacquot 的父亲是位汽车库老板，30 年代过得很幸福。他喜欢幻想，也很喜欢木偶戏。在第二次世界大战爆发时，法国战败使他家的生活变得更加困难，然而 Jacquot 却继续生活在另一个世界，到处都是神奇又美妙的事情。

这部电影是在 Varda 的丈夫 Jacquos Demy 去世一年后拍摄，作品流露出 Varda 对于丈夫满满的思念。

八十岁的 Varda 在生日之际以这部影片为自己祝寿。影片利用重构的手法，她和丈夫电影中的一些影像来重现 Varda 一生中的重大事件，风格极具幽默感。

我仍在奋斗，虽然我不知道能够持续多久，但我仍在持续奋斗－－为了电影生生不息，而不单单只是拍出一部电影。

I’m still fighting. I don’t know how much longer, but I’m still fighting a struggle, which is to make cinema alive and not just make another film.

—— Agnès Varda (1928-2019)返回搜狐，查看更多

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